剪輯—把事實寫成故事與現實

109年四月的拍攝結束後，開始剪輯，是開始把影像依照腦海中的故事架構編輯的時候。開始詳細的思考，如何把故事完成。前面所思考的故事腳本，對我來說其實都是個想像，在還沒坐下來正式開始剪之前，一切都可能會有變數，也就是說，想像可能在真的剪輯的時候，是行不通的。

同時也上網尋找，別人拍攝關於虎尾五分車題材的影片，當然大多數不外乎就是關於糖廠與鐵路的知識，我開始思考，別人用兩天拍出一個對知識的傳達比你還簡潔有力的影片，還會看你花一年拍，長度又長的電影嗎？我再次深刻體會到，故事編排的重要性。因此也在進一步的思考，如何把自己的對於虎尾的詮釋、感官融入在這部片裡面。

如何融入的感官，我覺得就是透過「對話感」，從各類型創作手法中，各取一點出來，看似有點拼裝的感覺，因為用單一手法敘事已經無法滿足好好說一個故事的要求，如果一部紀錄片只是很單一的敘事的話，觀眾大可花 2 分鐘看專題新聞，何須花 2 小時看一部電影？因此嘗試依照不同感官去安排、混和、調整，建構出屬於虎尾和五分車的故事軸線和敘事手法，這部片裡你會看到典範派／闡釋型紀錄片使用的田野訪談，也會看到藝術型紀錄片常用的實驗影像，也參與型紀錄片導演直接進入紀錄片片場，而這一切的編排，也是以導演對於地方的感官去轉化及鋪陳。

前面提到「紀錄片是一種電影，一個導演之所以要拍紀錄片，就代表他想透過現實故事的紀錄，去強調一個真實或是理念思考」，因此一個紀錄片導演，他所要做的工作就是要將客觀的現實，經過敘事的鋪陳、故事化，成為相對主觀的真實。紀錄片他是電影，客觀不是紀錄片的教條，如果今天要接收客觀證據的知識，自己閱讀文獻就好，何須坐下來花幾個小時看一部電影？紀錄片導演就是一個說書人的角色，我們將客觀實際的現實，透過我們感官思辨的主觀，去傳達身為作者所想傳達理念或事物。

在紀錄片不再執著於客觀考證的今天，先透過客觀的田野資訊加上主觀的思考，以這樣的方式去敘事，就可以兼容各種創作手法的特點，放在合適的地方，例如說典範派/闡釋型的紀錄片雖然客觀有據，卻往往因為呈現手法單一且過於死板，讓觀眾覺得乏味，因此透過對話感的加入、多重的敘事手法，便可中和枯燥感，且更能讓觀眾透過感官去解析影像，去融入及思考作者所想表達的事物，以及思考一個故事的本質。

開始剪輯後，進入整個紀錄片創作過程中，最累也最辛苦的時間，剪輯影片實在比拍攝影片還枯燥，閉關在電腦前，一天動輒花上數小時盯著螢幕，一邊操作一邊思考，而且工作量多，這樣的模式就長達三四個月，對於我這種喜歡往外跑的人來說，如同地獄般的折磨，出去拍攝往往可以順便出去走走，當作出去旅遊、探索這塊土地，就算工作再多，只要有「出去走」，都是一大消遣。在那些剪輯的日子裡，往往熬夜，到清晨四點才睡，幾乎可說是全心全力投入，只希望能把作品做到自己能做的最好。

影片的創作總是有種神奇的矛盾，當完成作品時，總是會覺得自己的作品是「曠世鉅作」，十分滿意自己做出來作品，但過了一段時間，可能幾周、可能一個月，回來看自己的作品，就會覺得「為什麼自己會拍出這種大爛片出來」，於是就會想修改，然後就這樣沒完沒了，修完覺得完美，但過一段時間又會想修，我想有這種現象的原因就在於，「一個創作沒有最好，只有更好」，但這樣下去片子一直無限輪迴的修改，也不是辦法，所以後來就會想辦法給自己設個期限，期限前都可以修改，期限後就下好離手，不再更動。

有人問既然都會覺得作品不夠好，為何還會想帶出去推廣放映？我覺得這就是心態的問題，對創作者來說，永遠不會有覺得做作品完美的一天，如此下來作品也沒有發布的一天，這樣也失去創作的意義，所以一定要適度讓自己停在某個點，之後就算看到自己的「不完美」，就調整心態，把它當作是創作歷程上的見證。