對於紀錄片的創作，有三個重要的元素—文本、影像、聲音，這些元素互相交織，觸動觀眾的感官，形成完整的作品，缺一不可 。這部片是一種嘗試，在影像與故事的交織裡，有許多未知和疑問，有許多以前懷疑的、或是不敢想像的，把這些問題與嘗試圖用在這部片裡，透過實際的經歷，尋早答案。
文本
紀錄片的文本，我一直都是寫個大綱、寫個方向，不會像劇情片一樣寫個完整的劇本，因為紀錄片是隨時在變動的，從一開始的田野開始構思，隨著拍攝的進行、剪輯的調整，其實到最後一刻才會決定最後的文本，因為前面所想的，往往會和後面實際有很大的落差。
影片最前面的地方，用模糊扭曲的盡頭，配著我走在雜草叢生的鐵路上，路人與我對話的聲音，象徵著「田野者」探索未知的鐵路。而接著影片的敘事軸跳到田野者進到虎尾這個場域，搭著客運來到虎尾、走在虎尾街頭，隨著田野者的聲音開始，故事開始。
這部片的故事，從【虎尾印象】開始，有人認為虎尾沒故事，但耆老認為虎尾的故事是海納百川，故事在這裡停下，留個何謂「海納百川的伏筆」。
下一章【糖鐵淵源】，岔出去從台灣糖鐵的歷史開始說，最後耆老帶到為何糖業最後選虎尾，從這個章節開始，開始一連串的介紹虎尾糖廠的糖業與鐵路運作。【關於馬公厝線的二三事】從糖廠開工開始，涵蓋敘說了馬公厝線的介紹、糖業鐵路的運作，還有看柵工、站務員、司機……的故事，接著【甜蜜工廠】帶到糖廠運作的流程，抽樣過磅、製糖工場如何製糖、砂糖倉庫。
這些部分看起來都圍繞在糖業與鐵路的知識上，但下個章節章會告訴你，這樣的一切，其實正呼應了耆老所說的「海納百川」。在【鐵支路角】的章節裡，漢鵬老師說到：「虎尾的歷史從糖廠開始，如果要了解虎尾就要先了解糖業。」，後面就開始敘說虎尾與糖業的脈絡，再次呼應前面的「海納百川」，如果沒有這些製糖的工業文化，就沒有今天的虎尾。
最後在接近尾聲的地方，安排了【小火車的未來 觀光？】，拋出五分車現在面臨的議題給觀眾思考。而影片最終的地方，一如往常的，安排了導演—「我」對於虎尾五分車的省思。畫面跳到製糖結束的寧靜，糖鐵好像過了製糖期就被人遺忘，不知來年會不會重新開始，故事結束。
影像
【影像】
承載故事腳本的容器
或者你可以說它是訴說故事的媒介
我們使用鏡頭語言呼應故事線，
透過鏡頭的視覺，勾起觀眾的感官
進到故事的世界
搭配旁白與字卡和剪輯
依循著文本
為整個故事架構鋪成
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【模擬鏡頭】
如果事實無法透過現實的當下呈現
那可否透過虛構的模擬去替代？
虛構的影像可以乘載事實嗎？
還是眼前的現實才是虛構？
如果我想呈現我的心境，
那種抽象的東西，
又能用具體的影像呈現嗎？
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【顏色】
使用調色去呈現作者拍攝時
身體、眼睛感官所接觸到的環境訊息
對我來說，一個環境所給人感官帶來的溫度
決定眼中視界的呈現……
我喜歡高對比、鮮豔的影像
它們能夠直接把影像拍攝時的環境感官帶給觀眾
給觀眾一種「有溫度」的衝擊
也用冷暖色溫
去告訴觀眾影片中畫面與文本契合的心境
或是說導演對於畫面的感知
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【放慢影片的節奏】
記得跟九番阿嬤聊天時，她提到有個外國人來拍虎尾糖鐵，後來她有看到那個影片，她說到：「影片鏡頭速度好快喔！看了好暈，根本不像我們的五分車！」，後來去找到九番阿嬤口中的影片，那位Youtuber其實就是用最主流的手法，每個鏡頭大多2~3秒的快剪去製作影片，但就如九番阿嬤所說的，感受不到五分車在影片裡；另外也找了電視台報導虎尾五分車的節目，看了差點吐血，電視台居然覺得五分車開太慢，所以剪輯時把拍攝五分車開動的影片素材，全都加快約2倍速度！整個完全失真。
五分車與虎尾的慢步調，是必須要透過捨棄主流，使用較慢的影片節奏進行的，如此才能在影片中呈現五分車給人的感觸，所以後來大多使用緩慢、長時間的鏡頭，對應五分車並非一般印象火車的快速，它用屬於自己、屬於這個地方的步調，穿梭在田野與街道中。
聲音
【音像】
導演錄音的旁白呈現導演「外來田野者」的角色
拍攝時雖然有很多訪談，或是聊天
可能是與當地人、工作人員，或是其他專家們
但只使用訪談音檔作為旁白
這些人們，都是在歷史的洪流中，
默默地存在，有趣的是歷史卻是
由他們聲音轉化成的文字而成
卻沒有留下他們的名字或身影
而我只是巧合下經過這段歷史，
在談天中意外得進入他們，
得到他們的故事，幫他們留下最真誠的聲音與身影
在這部片的故事裡，他們是主角
但在整個歷史中，他們往往只被當作是配角
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【音樂】
影像就如同是一道菜的食材
而配樂只是讓整道料理
產生層次及突現原食材風味的佐料
先讓作曲師透過影像，甚至是實地走訪
去了解到「虎尾」的地方環境感官和對五分車的感觸
為影片配上屬於虎尾五分車的曲子
讓觀眾在觀影時
能透過配樂與影片、敘事的交織
更顯著的帶起心中的情感。